culture

La leçon de cinéma de Quentin Tarantino au 61e Festival de Cannes

© Sandra.M - source Agoravox - infos

23.05.08 | 07:36

Article   Auteur   Journaux

Imprimer   Texte

Après Martin Scorsese l’an passé, c’est cette année Quentin Tarantino qui a fait un flash-back passionné et passionnant sur son parcours de cinéphile et de cinéaste devant un nombre impressionnant de caméras et devant un auditoire conquis d’avance, certains spectateurs ayant même attendu 4 h 30 à l’extérieur, sous la chaleur, pour pouvoir entrer et assister à cette leçon de cinéma unique ! Après la présentation du non moins exalté et passionné Thierry Frémaux (voir vidéo ci-dessous), la leçon de cinéma a débuté sans préambule, Quentin Tarantino étant venu à Cannes spécialement pour la leçon de cinéma. C’est, comme l’an passé, Michel Ciment qui a interviewé Quentin Tarantino avec un professionnalisme sans failles.

Quentin Tarantino a commencé par évoquer ses influences : Brian De Palma, Martin Scorsese, Sergio Leone ainsi que le cinéma d’horreur. Il a précisé avoir arrêté ses études au lycée puis avoir étudié pour être acteur, selon lui la meilleure manière d’apprendre l’écriture, davantage qu’en suivant des cours de réalisation. Il a d’ailleurs précisé utiliser beaucoup de " trucs d’acteurs" lorsqu’il écrit ses scénarii. Il a ensuite ajouté que la meilleure école de cinéma consistait à faire son film soi-même, ce qu’il a fait. Ainsi lorsqu’il a fait l’atelier de réalisateurs à Sundance, Reservoir Dogs était déjà en préparation.

La première séquence, magistrale de maîtrise, du film qui renouvelle le genre du polar Reservoir Dogs avec ses plans circulaires, vertigineux, enveloppant les acteurs et les spectateurs, a ensuite été projetée. Un extrait et un film d’ailleurs de nouveau fortement inspiré de De Palma. Tandis que l’extrait défile sur l’écran, Quentin Tarantino, de dos au public, face à l’écran et ces images gigantesques (alors dans tous les sens du terme) qu’il a créés, esquisse un sourire en réaction aux rires du public, illustrant magnifiquement cette complicité que crée le cinéma et qu’évoquait Manuel de Oliveira lors de son hommage il y a quelques jours.

Il a ensuite évoqué son amour du langage, certes très différent par exemple de celui de Mankiewicz, d’autant plus que cet amour du langage va de paire avec l’amour de l’action. Un deuxième extrait de Reservoir Dogs mettant en scène Harvey Keitel est ensuite projeté, un extrait qui exprime toute la douleur, la violence et, en même temps, la tendresse du cinéma si singulier de Tarantino. Quentin Tarantino avoue même pour cet extrait avoir emprunté une réplique de Sean Penn dans un film de Brian de Palma.

C’est ensuite un extrait de Pulp Fiction (palme d’or 1994) qui a été projeté, un plan séquence avec la profondeur de champ qui caractérise aussi le cinéma du cinéaste, qui allie de nouveau humour et tension, à la fois empreint de drôlerie et de tension latente qui explosera... ou pas. Quentin Tarantino fait alors de nouveau référence à Sergio Leone qui maniait si bien scènes "théâtrales et dramatiques".

Il a ensuite évoqué son départ pour l’Europe après Reservoir Dogs, il voulait "savoir ce que c’était que de vivre en Europe".

Interrogé par Michel Ciment sur l’importance de la musique dans son cinéma, mais aussi sur l’utilisation constante de musiques préexistantes, Quentin Tarantino a répondu qu’il aimerait savoir faire comme Clint Eastwood à savoir composer ses propres musiques, ce que ce dernier a fait pour L’Echange présenté en compétition officielle à Cannes, et qu’il ne faisait pas confiance aux compositeurs. Il a ensuite évoqué ce que pour lui représentaient les musiques de films lorsque les vidéos n’existaient pas : une manière de se remémorer des scènes de films, de les imaginer en achetant et écoutant la musique qui les portait.

Il est ensuite revenu sur la définition de son cinéma dans lequel "même les scènes dramatiques tendent vers la comédie", "créant" ainsi "une nouvelle sorte de comédie". Il a ensuite évoqué le rire suscité par l’excitation de choses qui ne sont normalement pas drôles qui unissent alors les spectateurs.

Il a enfin distingué ses films en deux catégories : ses films plus classiques et ses "films filmiques" que regarderaient les personnages de ses films comme Kill Bill, par exemple.

Et puis... et puis j’aurais aimé continuer à suivre cette leçon de cinéma d’un des maîtres du cinéma, mais à Cannes, dans la réalité comme sur les écrans, une actualité en chasse une autre et je devais filer, coupable, pour un autre rendez-vous, encore porté par l’enthousiasme débordant, la passion communicative de Quentin Tarantino.

Je précise que les vidéos de cette leçon ont été prises avec un appareil photo rudimentaire d’où leur mauvaise qualité. Pour ceux qui voudraient suivre cette leçon de cinéma dans son intégralité vous pouvez la retrouver ici sur TV Festival de Cannes.

Aujourd’hui à mon programme : La Frontière de l’aubede Philippe Garrel, première vraie controverse du festival entre ceux qui l’ont trouvé poétique et ceux qui l’ont trouvé anachronique, caricatural (retrouvez bientôt ma critique ici) le huant lors de chacune de ses projections hier et Il Divode Paolo Sorrentino dont je reconnais avoir été totalement allergique à son précédent film également en compétition à Cannes, L’Ami de la famille. A suivre sur "In the mood for Cannes" !

Cet article est extrait du blog en direct du 61e Festival de Cannes : "In the mood for Cannes" (http:/inthemoodforcannes.hautetfort.com )

Sandra.M

Tags : culture

Journaux : Journal AgoraVox, Journal d'Isabelle, GLUE : le journal des créatifs culturels, léon