Lili-oto Artiste. Artiste Plasticien. Art. Recherche. Culture. Politique. Blog
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Présentation
artiste plasticien ou artiste. Art Contemporain, . Lili-oto Président de l'association d'artistes plasticiens Les Apea Artistes Plasticiens Plasticiennes En Aquitaine. Visual artist is a french artist in the Contemporary art, actual art, alive art or living art .art actuel ou art vivantLili-oto works on actual aesthetic theory on the space time in art. Lili-Oto ist ein französischer Künstler in der zeitgenössischen Kunst, der gegenwärtigen Kunst oder der lebenden Kunst , Lili-Oto arbeitet über die gegenwärtige ästhetische Theorie auf dem Raum Zeit in der Kunst. Lili-oto es un artista francés, artista plàstica, artista plástico, al arte contemporáneo, el arte actual o el arte vivo. Lili-oto trabaja en la teoría estética actual sobre el espacio el tiempo en arte. Lili-oto - французский артист в современном искусстве, в настоящем искусстве или живом искусстве. Lili-oto работает над настоящей эстетической теорией о пространстве время в статье. Lili - oto è un artista francese, artista visivo, di Arte contemporanea, l'effettivo arte o la vita arte. Lili - oto lavorando alla corrente estetica teoria sullo spazio - tempo in arte. Artiste écrivain, artiste videaste, sculpteur, peintre, scénariste, décorateur, deco de film, chef deco cinéma, Lili-oto est un artiste plasticien qui vit à Bordeaux, et qui s'occupe de l'association d'artistes plasticiens plasticiennes Apea à Bordeaux, Gironde et Aquitaine pour l'art contemporain à Bordeaux et une association qui est trés critique face à l'administration des musées d'art contemporain et des centres d'art contemporain, il conteste le bien-fondé ou la légitimité des institutions culturelles en France, avec l'association des Apea, il critique l'action culturelle à Bordeaux, la politique culturelle de Bordeaux, l'action culturelle du conseil général de Gironde et sa politique culturelle en Gironde et l'action culturelle du conseil régional d'Aquitaine et la politique culturelle en Aquitaine avec des lettres ouvertes sur la gestion de l'art contemporain et les moyens offerts aux artistes plasticiens par les élus de la cinquième république dont le pays souffre et a besoin d'une nouvelle republique. Son association dénonce le refus des politiques d'envisager une véritable aide à la création, les subventions des Drac sont dérisoires. Il n'y a pas une volonté politique pour des aides aux ateliers d'artistes, non plus pour soutenir des aides à la création contemporaine pour les collectifs ou soutenir aussi lorsque c'est le cas des mouvements artistiques lili-oto est le créateur d'artoong et artoong studio. lili-oto a vécu à Lyon ou il a réalisé des expositions comme les jardins éphémères, la biennale d'art contemporain out, plusieurs décors ou décorations comme l'ex restaurant les femmes au bord de la crise de nerfs, des bars comme l'urbicante, les amants, l'atmosphère ou des facades comme la galerie 35 molière, et il a vécu à Paris où il a fait plusieurx expositions comme à la galerie du chien noir, à belleville, et il a fait des décors de film. Il a exposé aussi à montreuil ou il a eu un atelier rue de la révolution ou il a fait plusieurs expositions. Artiste plasticien connu pour ses mobiles en osier faisait partie avant son expulsion par un bailleur une s.a d'HLM de Bordeaux de la douzaine d'artistes ou artisans d'art hébergés dans la rue du faubourg des arts à Bordeaux. lili-oto est un ex graveur, sa production artistique est polyforme, gravures, dessins, peintures, sculptures, installation, papier, huile, gouache, crayon, polycarbonate ou plastique, peintre de la lumière et de la couleur. Lili-oto n'est pas sous contrat avec une galerie, vous pouvez acheter en ligne directement ses oeuvres dans les expositions ou en le réservant par mail. il a réalisé des décorations de bar et de restaurant et chef décorateur de film, ce sont les seuls travaux de commande qu'il exécute et il refuse d'exposer avec des thématiques imposées. Il a réalisé son premier film avec sa structure artoong studio, vidéo avec un humour grinçant et la poésie. Sa production artistique est habité par un humour sarcastique cherchant des dualités entre la forme latente; gargouilles et la forme potentielle: polycarbonates. Il explore avec ce qu'il nomme la nouvelle relativité l'espace-temps temps surdéterminé dans l'art. lili-oto depuis deux ans explore aussi la création de site internet ou de blogs. Ces blogs sont pour lui des véhicules de l'information, ils se conduisent comme une voiture, circuler sur le net c'est savoir conduire une voiture virtuelle sur les routes et les carrefours de l'information, aussi structuré qu'un réseau routier, faire vivre ses sites c'est savoir donner à cette voiture du net le carburant du savoir. Un exemple de son activité artistique: Une scénographie mêlant suspensions biologiques et polycarbonates : J'ai voulu affirmer le trait comme un habitat de tiges et de fils, puis gommer cet habitat au profit d'une calligraphie comme expression architecturale du ni dedans, ni dehors". Un ailleurs comme une propension à l'élargissement de la palette de nos perceptions. La mise en forme curviligne d'une architecture biologique implique des difficultés de positionnements qui déterminent des espaces plans en évacuant la notion de volume. Les champs de tension ainsi définis nourrissent des espaces qui s'opposent aux espaces picturaux classiques des lignes serpentines des polycarbonates. Dans les années 80-90 mon travail sur les polycarbonates reposait sur la résonance de l'inertie révélant la présence de phonèmes dans la matière. "Aujourd'hui, avec les interactions simples traits/tiges, fils/tensions, inertie/phonèmes et lignes curvilignes/lignes serpentines ; je suis à la recherche d'une incarnation tangible de l'une des mémoires du fil du temps que je situe dans des espaces plans source. Il n'y a pas d'exactitude en Art, nous n'avons rien à démontrer mais La Nouvelle Relativité me semble le qualificatif le plus proche de mes propos mais ne suffit pas. Peu de gens ont compris la nature de mes travaux ou de mes recherches conjuguées au "sensible". Pourquoi des cônes de lumières en Polycarbonates et des gargouilles en terre ou ces structures en vîmes? Mes travaux portent sur la différences entre les formes potentielles et les formes latentes. Mes travaux expliquent et donnent raison à Frank Stella d'avoir essayé d'aller chercher une forme intermédiaire entre la sculpture et la peinture qui n'est pas le Bas-relief comme l'histoire de l'art nous l'explique mais comme je le montre le rapport 2,5 en Art ne peut être que des cônes de lumière ce qui rapproche l'art de la physique qui ne conçoit pourtant pas un état intermédiaire entre la deuxième dimension et la troisième dimension. Un nouvelle relativité car je suis persuadé que la notion d'espace-temps dépasse les certitudes scientifiques, qu'il existe une forme d'espace-temps, espace-temps surdéterminé car l'univers n'est pas infini mais non-fini. Non-fini non pas dans le sens théologique d'un univers expression d'une création donc du fini à l'infini mais un univers en devenir et non-fini. l'énergie cosmique forme une chaîne cosmique qui tend vers une inertie contraire à sa propre nature disons cosmologique. La cosmogonie ne peut être que la science fondamentale des inerties contellaires . Une science " inertiale. Curvilinear Variations A design combining organic suspensions and polycarbonates: a world of line without drawing or paper. I wanted to affirm the line as an environment of canes and threads, then make this line disappear into a sort of calligraphy which could be an architectural expression of neither inside nor outside. Another place altogether with a propensity for broadening the palette of our perceptions. The curvilinear formation of an organic architecture implies positional problems which determine space basic planes, getting rid of the idea of volume. The fields of tension thus defined, feed spaces which confront the more classically pictoral spaces of the winding lines of polycarbonates. In the 1980’s and ‘90’s my work on polycarbonates was built on the resonance of inertia revealing the presence of phonemes in matter. Today, with these simple interactions - lines/canes, threads/tensions, inertia/phoneme and curvilinear lines/windings lines. I am in search of some tangible manifestation of one of the memories of times’s arrow which I place in these space planes or texte for the video; "With the destruction of the Berlin wall, it's one of the signs, one of the spaces of exclusion which disappears. I don't take any interest in the wall itself, but in the inter-space between the walls, this forbidden area, this no man's land. Symbol of the breach between two political and economic systems, it materialized interdictions, and was an invitatation to desires, dreams, and to the most senseless ideals. My mother country was this no man's land, for ever now it will be diluted and scattered. ou un autre exemple: la bidimensionnalité et la tridimensionnalité, à la recherche du rapport 2,5 comme Frank Stella, les cônes de lumière. Un another example: with research like Frank Stella between two-dimensionality and three-dimensionality, the light-cones or Lichtkegel. Tourisme bordeaux et loisirs bordeaux ou visite à Bordeaux ou en Aquitaine. Sculpteur, oeuvres, art, dessins, sculptures, vidéo, photo, photographies, installations, cv, bibliographie, son, peintures, estampes, mineral, vegetal, urbain, arts visuels, arts numériques, art multimédia. lili-oto est le président d'une association les Apea, artistes plasticiens plasticiennes en Aquitaine, de mieux en mieux intégré dans ce que l'on nomme le reséau d'associations des arts plastiques ou le réseau d'artistes plasticiens grâce à ses lettres ouvertes sur les institutions culturelles ou les administrations culturelles. Qu'est-ce que sont les Apea:artistes plasticiens, les Apea est une association des artistes plasticiens plasticiennes en Aquitaine, artiste plasticien, artiste plasticienne,artiste videaste, art contemporain Bordeaux, artiste plasticien Gironde, artiste plasticien aquitaine, artiste plasticien bordeaux, apea, expulsion, peintre, sculpteur, arts plastiques,reseaux plasticiens,artistes france,artistes plasticiens videastes.pintor y escultor et painter and sculptor ou pittore e sculpteur. artoong è una creazione dell'artista Lili-oto (Francia) Firmare la petizione dell'artista Lili - Oto. Contro la sua espulsione, contro la sua esclusione--- Non si gettano gli artisti nelle fogne, si apprende a lavorare con loro. lili-oto est le président des apea, d'artoong et artoong studio, association critique sur le Frac Aquitaine et sur le CAPC Bordeaux et de la politique culturelle de la mairie de Bordeaux, du conseil general de gironde et du conseil regional d'aquitaine ou du ministère de la culture en France. Les artistes plasticiens en Aquitaine et à Bordeaux ont un regard critique sur la politique culturelle de Bordeaux, la notion de tourisme bordeaux ou ses référencements visite bordeaux. Un regard critique sur la politique culturelle du conseil général de gironde et les artistes plasticiens ont aussi un regard critique sur la politique culturelle d'Aquitaine. Les Apea, artistes plasticiens plasticiennes en aquitaine désirent créer ou adhérer à une fédération d'artistes plasticiens pour ouvrir les réseaux d'artistes plasticiens à une large discussion sur les problèmes que notre activité rencontre en france avec les musées d'art contemporain, les centres d'art contemporains ou les frac. Les artistes plasticiens plasticiennes en Aquitaine refuse de vivre ou survivre avec le RMI car c'est un refus du ministère de la culture et des DRAC de reconnaître notre activité artistique comme vitale à la nation française et à la société française. Les artistes plasticiens plasticiennes en Aquitaine considèrent les arts plastiques comme aussi importants que la recherche fondamentale ou les sciences. L'art trouve sont lit dans une culture seulement si sa diversité artistique est le reflet de la diversité culturelle. La politique culturelle en faveur des artistes plasticiens ne peut se limiter aux politiques culturelles des grands partis français, la politique culturelle trouve sa source et ses fondements dans les émergences artistiques et le souffle de ses créateurs et notament des artistes plasticiens. Les associations d'artistes plasticiens, les associations de sculpteurs, le associations de peintres, les associations de plasticiens vidéastes, les associations multimédias, les associations d'installateurs, les associations d'artistes performer sont trop isolés en France face à l'administration culturelle ainsi que les institutions culturelles et le ministère de la culture pour défendre leurs intérêts artistiques et financiers. L'isolement, les réseaux artistiques fermés ou hermétiques ont plongés les artistes plasticiens dans une grave crise économique qui n'est pas le reflet de la richesse de leur activité artistique. L'institution culturelle Française a exclu des artistes plasticiens ou artistes plasticiennes (peintres, sculpteurs, installateur, ...) depuis 25 ans pour des raisons politiques et sectaires. Ces Artistes vivent aujourd'hui dans la misère, la pauvreté et le mépris et quelque fois ces artistes se suicident ou se détruisent. Les responsables sont les élus français républicains qui ont des attitudes de monarques favorisant une oligarchie culturelle qui violent le caractère pluraliste de l'expression de la diversité des courants artistiques et des courants de pensée. Les institutions culturelles françaises non démocratiques refusent de diffuser l'art au nom de sa diversité d'une manière complète et équitable. Ces institutions culturelles françaises programment les thématiques artistiques de leurs choix sans prendre en compte les réalités artistiques reflètant les activités et les préoccupations artistiques sur le territoire français. Des artistes depuis 25 ans refusent de se soumettre à cette autorité ou cette police culturelle. In France since 25 years the state and the French cultural institution have excluded from the artists (painters, sculptors,...) for political or sectarian reasons.these Artists live today in misery, poverty and the contempt and some time they commit suicide. These Artists live in misery, poverty and the contempt and some time these artists commit suicide. The persons in charge are the republican French elected officials who adopt attitudes of monarchs supporting a cultural oligarchy and violating the pluralist character of the expression of the diversity of the artistic currents and the currents of thought. The antidemocratic French cultural institutions refuse to diffuse art in the name of its diversity in a complete and equitable way.The antidemocratic French cultural institutions program the artistic sets of themes their choices without taking into account artistic realities reflecting the artistic activity and concerns on the French territory. Artists since 25 years refuse to subject themselves to this authority or this cultural police. L'istituzione culturale francese ha escluso artisti plastici (pittori, sculpteurs) da 25 anni per ragioni politiche e settarie. Quest'artisti vivono oggi nella miseria, la povertà ed il dispetto ed alcune volte quest'artisti si suicidano o si distruggono. I responsabili sono gli eletti politici francesi repubblicani che hanno atteggiamenti di monarchi che favoriscono una oligarchie culturale che violano il carattere pluralistico dell'espressione della diversità delle correnti artistiche e delle correnti di pensiero. Le istituzioni culturali francesi non democratiche rifiutano di diffondere l'arte in nome della sua diversità in modo completo ed equo. Quest'istituzioni culturali francesi programmano le tematiche artistiche delle loro scelte senza tenere conto delle realtà artistiche reflètant le attività e le preoccupazioni artistiche sul territorio francese. Artisti da 25 anni rifiutano di sottoporsi a quest'autorità o questa polizia culturale. Nous ne sommes ni des patrons, ni des salariés, ni des travailleurs indépendants, ni des artisans, ni des commerçants, ni une profession libérale, ni des intermittents mais uniquement des artistes. Ni l'état, ni les collectivités territoriales, ni les institutions, ni les diffuseurs, ni les marchands, ni des organisateurs, ni les caisses (retraites, chômage, maladies, etc.) où nous cotisons qui sont multiples et secondaires selon nos activités artistiques ne peuvent en aucun cas se substituer à notre statut, en édicter des impératifs contraires à ce texte et elles ne peuvent pas exercer un pouvoir de subordination sur ladite loi. Loi d'obligation de reconnaissance: On entend par artiste toute personne qui crée ou participe par son interprétation à la création d’oeuvres d’art, qui considère sa création artistique comme un élément essentiel de sa vie, qui ainsi contribue au développement de l’art et de la culture, et qui est reconnue ou cherche à être reconnue en tant qu’artiste, quelle soit liée ou non par une relation de travail ou d’association quelconque. La loi d'obligation de reconnaissance vise à garantir l'obligation du respect du droit des artistes sur tout le territoire français, à exercer une activité artistique sans être sujet d’une discrimination sociale , économique ou politique, sans être l’objet d’exclusion ou de préférence fondée sur l’opinion politique, philosophique, artistique, l’origine raciale, religieuse ou sociale . Nous devons défendre notre activité artistique, notre droit de présentation, la rétribution lorsque notre travail est exposé, nous sommes les seuls artistes à ne pas être rémunérés lorsque nous sommes à l'affiche. Notre vie professionnelle doit bénéficier d'un véritable statut et d'une loi définissant notre activité d'artiste au sens le plus large, c'est pour cette raison que nous exigeons que le texte de l'UNESCO (Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture) devienne une loi en France. Depuis au moins deux millénaires d'activités artistiques, il est temps en 2007 qu'un statut de l'artiste soit défini par la loi. Une obligation de reconnaissance » que la démocratie, le peuple, le gouvernement français, le Parlement et le Senat nous doivent. Lili-oto considéré par certains à la fin des années 1980 et dans les années 1990 comme un artiste post-structuraliste et donc proche en art de la méthode ou du principe de déconstruction. Mais lili-oto ne se retrouve pas dans le mouvement artistique architectural de l'école du déconstructivisme même si on retrouve dans son travail des notions proches des principes des géométries non-euclidiennes. Lili-oto pense que si il adhère à une forme de mouvement artistiques, elle pourrait se nommer la nouvelle Relativité d'abord parce que c'est un clin d'oeil amusant au mouvement artistique de la nouvelle objectivité. Dans cette nouvelle relativité, l'artiste plasticien lili-oto nous parle de l'espace-temps avec le principe du temps qualifié comme surdéterminé qui rappelle bien sûr les géométries non-euclidiennes mais le travail de cet artiste plasticien est avant tout une recherche de la position intermédiaire entre la peinture et la sculpture, donc un rapport 2,5 qui n'existe pas dans les principes des géométriques euclidiennes ou non-euclidiennes. Pourtant ses recherches artistiques se rapprochent souvent des schémas des géométries, de l'espace-temps, et peut-être de la géométrie hyperbolique. Si la Nouvelle Relativité se transforme ou prend corps en un réel mouvement artistique, ce serait un mouvement artistique syncrétique et un mouvement artistique non concret. Un mouvement artistique non concret car il n'adhère pas aux thèses du mouvement artistique de l' abstraction géométrique car il réfute toute forme de postulats artistiques ou de manifeste artistique ou principe dogmatique. Lili-oto en temps qu'artiste plasticien réaffirme l'idée ou le concept d'Art et du Sensible, réaffirme la nécessité de sa dimension esthétique, le reflet d'une expression du sensible et le fruit d'une dynamique de la pensée... La Nouvelle relativité ne se situe pas dans un langage formel ni dans un art conceptuel ou dans une pensée rationnelle. Le mouvement si la Nouvelle Relativité peut user de ce terme est avant tout syncrétique : nouer, lier au sein de l'hétérogène, sa finalité n'est pas le principe de l'art pour l'art ou une analyse substantielle du principe ou du concept art favorisant le primat de la pensée ou de l'idée sur la réalisation de l'oeuvre d'art. Lili-oto réaffirme qu'il n'y a pas de séparation entre le corps et l'esprit ou le corps et le mental et donc entre la réalisation de l'oeuvre, de sa pensée, de son concept et de ce qui échappe à l'artiste, ce noeud entre le mental et le sensible. La nouvelle relativité laisse le soin à d'autres artistes de répondre à la question qu'est-ce que l'art? Laisse le soin à d'autres artistes de développer l'art consumériste. L'artiste plasticien lili-oto ne se reconnaît pas non pus dans l'art brut ou l'utilisation abusive de deux labels : le label d'art contemporain ou le label d'art singulier. La Nouvelle relativité prend en compte en plus de la notion et de l'idée Art, la situation des artistes dans une société, comme par exemple les artistes plasticiens et la paupérisation ou les artistes plasticiens et le Rmi, ce mouvement artistique revendique aussi la notion de rupture et de dissidence politique et de dissidence artistique sous condition que ce soit l'environnement politique et économique qui justifie une telle démarche et position chez l'artiste comme ce fut le cas dans les pays de l'Est. La Nouvelle relativité ne conçoit pas la notion de rupture dans l'art moderne ou par les avant-gardes artistiques, mais considère l'histoire de l'art et des artistes comme l'expression fondamentale des écarts et ce, dans toutes cultures et toutes époques. Lili-oto: artiste Bordeaux, artiste Gironde, artiste Aquitaine et artiste France. Est-ce que la lumière et l'énergie sombre partagent un point commun, celui d'être dans un rapport 2,5 ? Bien sûr, l'homme qui pose cette question est un artiste, un artiste plasticien et donc ni un physicien, ni un astrophysicien. L'univers est en devenir excluant le concept de relation temporelle et le concept d'éther... Lire roman gratuit sur le net, manuscrit de lili-oto, Autoédition de l'artiste: édité par l'artiste plasticien sur le net, roman gratuit et épisodique. Art Contemporain. Net Art ou web Art. Lire le scénario : la Ménine de lili-oto. D'aprés l'étude du tableau Guernica de Pablo Picasso exposé au Musée centre de l'art Reina Sofia à Madrid peint en 1937 n'a-t-il pas comme plan originel et pour espace scénique la construction graphique d'un dessin de Picasso de 1929 : la mort de Marat ? Scénario long métrage: « la Ménine » De la Mort de Marat à Guernica ? Du dessin à la Peinture chez Pablo Picasso. Des dessins d'un storyboard est joint au scénario. Ce scénario s'adresse au public, au télévision, au cinéma, au producteur ou production cinéma, producteur ou production TV et aux éditeurs.This site is a blog artist or un blog artiste.J'ai écrit ce film après avoir étudié tous les écrits et les analyses sur le tableau de Pablo Picasso : Guernica aux archives du centre de documentation à la bibliothèque du musée national Picasso à Paris dans le Marais... Je remercie la direction du musée de m'avoir permis l'accès aux documents et je remercie les dames du lieu pour leur accueil et leur grande gentillesse... J'ai découvert que l'espace scénique de Guernica avait en plus des origines scéniques déjà citées par les historiens comme par exemple les Ménines de Velasquez par l'historien Juan Marin (le rapt des Ménines) une autre origine: un dessin de Picasso de 1929 , la Mort de Marat. Au lieu d'écrire un essai sur la question, j'ai préféré écrire un film: un long métrage avec la sérieuse intention de le réaliser... Je n'ai pas obtenu l'avance sur recette du CNC... Le film a été lu par plusieurs producteurs qui ne l'ont pas retenu comme des chaînes de télévision comme france2 ou la 6. lire le scénario : H.Crime. de Lili-oto Film Polar adaptable à la télévision ou pour le cinéma et le synopsis du film H.Crime. Pour un art élargi, ma recherche artistique en Art contemporain s'articule sur l'art inertiel et son dispositif de suspensions axiales à faible masse inertielle ou de mobiles axiaux à faible stimulus. Vous trouverez des images d'oeuvres en ligne et leur formation artistique autour de l'inertie conjuguant ressource et énergie. Sur ce blog vous trouverez des critiques de l'action culturelle et de la politique culturelle de la ministre de la culture Albanel et de l'action culturelle du président de la république Nicolas Sarkozy et de sa politique culturelle. Des articles sur la croissance artistique face à la décroissance culturelle, Un regard sur la dynamique artistique, la déduction, l'induction, la croissance qualitative, les champs d'investigations pluridisciplinaires et interdisciplinaires, la création artistique ou la création contemporaine et les pratiques culturelles avec les pratiques artistiques, la démarche inductive, l'expérience esthetique et l'expérience du sensible. We must create the most important art show in France and a cultural and social highlight for the people and Our own art gallery, the world's most respected art dealers. Should we create our own international biennial of contemporary art in France confront this biennial lyon. Should we still be displayed in an exhibition of contemporary art, is this make sense now ? The programme of contemporary art biennales today is true to the art market and curators at the lack of fashion starification, all these contemporary art biennales are not of contemporary art fairs disguised as marketing exposure or exhibition contemporary fine art works? Devons nous créer nos propes galleries d'art, notre propre marché et foire internationale d'art contemporain. Devons nous encore exposer dans un salon d'art contemporain,est-ce faire sens aujourd'hui? Devons nous créer notre propre biennale internationale d'art contemporain en France face à cette biennale de lyon. le programme des biennales d'art contemporain aujourd'hui est fidèle au marché d'art et des commissaires d'exposition à la mode en manque de starification, toutes ces biennales d'art contemporain ne sont-elles pas des foires d'art contemporain déguisées en exposition oeuvres markéting ?
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3D, art, art contemporain, art inertiel, artiste, artiste art contemporain, artiste plasticien, arts visuels, creation contemporaine, dissidence, dissidence politique et artistiq, espace-temps, ethnologie de l'insignifiant, forme latente, forme potentielle, nouvelle relativitéBillets 1 - 20 sur 29
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